ฟังเพลงใหม่ล่าสุด

เชิญโหลดเพลงใหม่ล่าสุดซิค่ะ

เพลงป๊อปที่ทำให้ประวัติศาสตร์อเมริกา — Top Twenty เพลงของศตวรรษที่ครึ่งแรกของ Rock N Roll

leave a comment »

โลกเกิดการเปลี่ยนแปลงอย่างรวดเร็วในช่วงครึ่งหลังของทเวนตี้เซนจูรี่เป็นสหรัฐอเมริกากลายเป็นประเทศที่มีประสิทธิภาพมากที่สุดทั้งทางการเมืองและวัฒนธรรม ปรากฏการณ์หนึ่งชาวอเมริกันที่ได้ลาออกจากเครื่องหมายในทั่วทุกมุมโลกเป็นเพลงป๊อบ นี่คือรายการของที่สำคัญที่สุดของเพลงป๊อปทเวนตี้เซนจูรี่, ของฉันตามลำดับเวลา บางทีพวกเขาอาจไม่ได้ครั้งแรก, ดีที่สุดหรือเดิมมากที่สุด แต่พวกเขาเป็นสิ่งที่ถูกต้องในเวลาที่เหมาะสมและพวกเขามีการเปลี่ยนแปลงประวัติศาสตร์

1 "ร็อคตลอดเวลา"(1954) Bill Haley และดาวหาง ในช่วงต้นของดนตรีร็อค, เพลงรวมนี้จะเป็นเกมง่ายๆ มันเป็นครั้งแรกที่ดีร็อคและโรลตี, ขาย 25 ล้านสำเนา ปัจจุบันเราอาจมีความปรารถนาที่ด้านขวาบันทึกและบอกว่าชอบบิ๊กนักแสดงดำ Joe Turner, Bo Diddley และ Ike Turner มีผู้สร้างที่แท้จริงของรูปแบบ แต่ความจริงก็คือในบรรยากาศที่มีการแยกตัวของเวลาที่มันเป็น ที่จำเป็นสำหรับกลุ่มสีขาวเพื่อมีความสามารถแชมป์เพลงให้กับผู้ชมขนาดใหญ่ ดาวหางมีความสามารถสูงขึ้นเพื่อโอกาส

2 "เฉพาะคุณ"(1955) Platters การสมมุติตัวตนของพวกเขากลายเป็นสไตล์ Doo – wop ที่เกิดขึ้นใหม่ซึ่งมีการผสมผสานของ combos ร็อคแอนด์โรลและจัดแต่งทรงผมนักร้องที่สามารถตรวจสอบกลับไปยังจุดหมึกและนักแสดงอื่น ๆ ของยุค Big Band Doo – wop ประสบความสำเร็จเป็นครั้งแรกโดย Penguins ปีก่อนหน้าโดยมี"Earth Angel"แต่มันเป็น Platters, กระทำดีงามจากฝั่งตะวันตกที่ก่อตั้งขึ้นจริงๆประเภท ผู้ชมจำนวนมากของพวกเขาเช่น"The Great ผู้อ้างสิทธิเป็นกษัตริย์"และ"การอธิษฐานของฉัน"ทำหน้าที่เป็นมาตรฐานที่มีคุณภาพสำหรับกลุ่มอื่น ๆ เพื่อแย่ง ด้วยความนิยมในสังคมหลากหลายชาติพันธุ์ของภาคตะวันออกเฉียงเหนือ, Doo – wop เป็นลักษณะบูรณาการเชื้อชาติครั้งแรกและก็ยังได้อุทิศต่อไปนี้เพื่อวันนี้ต้องขอบคุณหลาย ๆ การแสดงนักร้องยอดเยี่ยม

3 "Hound Dog"(1956) Elvis Presley ในปีที่เอลวิสระเบิดในฉากกับตีนี้รวมทั้ง"Blue Suede Shoes","Heartbreak Hotel"และอื่น ๆ เขาได้รับการปฏิวัติในยุค McCarthy อายุการรับรองมาตรฐาน Presley อิทธิพลของเอลวิสจะไม่สามารถ underestimated : เขาแนะนำผู้ชมของชาติเพลง rockabilly, ผู้ชมสีขาวเพื่อหินสีดำและม้วนและคนบนเวทีของเขา Lewis ทำสถานที่สามารถเข้าถึงได้มีสีสันมากขึ้นแม้การกระทำเช่น Little Richard, Chuck Berry and Jerry Lee พระองค์ทรงสร้างรุ่นร็อคแอนด์โรลของไอดอลวัยรุ่น, การปรับปรุงภาพจาก Frankเวลา Sinatra ของ

4 "La Bamba,"(1958) Ritchie Valens เพลงนี้มีความสำคัญที่สองนับ : มันมาภาษาสเปนและประเพณีเม็กซิกันเป็นเพลงร็อคกระแสหลักของ วลีเปิด"Para bailar La Bamba,"เสียงเหมือนร้องไห้ประวัติศาสตร์,"grito สหประชาชาติ. มันเป็นสิ่งสำคัญเพราะมันยังเปิดตัวแฟชั่นของเพลงเต้นรำที่เต้นได้รู้สึกของการแสดงออกของตนเองภายใน, มากกว่าพิธีกรรมเดท "เพื่อที่จะเต้น Bamba, คุณจะต้องมีสัมผัสของพระคุณ"และผู้ฟังเริ่มมองเห็นการเต้นรำในแสงใหม่ในการติดต่อสื่อสารกับหน่วยงานของตัวเอง

5 "Shop Around"(1960) Smokey Robinson และปาฏิหาริย์ ที่สร้างขึ้นอย่างสมบูรณ์แบบผสมผสานของเสียงร้อง Doo – wop และการขับรถเต้นร็อคแอนด์โรลนี้เป็นบันทึกที่เปิดตัว Motown Shirelles,"กลุ่มสาว"New York มีคะแนนตีไม่กี่เดือนก่อนหน้านี้ด้วย"ทุ่มเทที่หนึ่ง I Love"(1959) ดังนั้นการจัดตั้งประเภท Shirelles มี trailblazers, จากความสำเร็จของก่อนหน้านี้Doo – wop Chantels ที่มุ่งเน้นและนำไปสู่การเกิร์ลกรุ๊ปอื่น ๆ จำนวนมาก แต่ก็เป็น Motown ที่กลายมาเป็นบ้านจิตวิญญาณของดนตรีรูปแบบใหม่นี้ว่าในที่สุดมาเป็นที่เรียกว่า"เพลงชีวิต"และเพื่อให้การบันทึก Motown คืออดีตคนเดียวที่ทำให้ Motown เป็นหนึ่งในหลอดเลือดดำที่เยี่ยมที่สุดของเพลงป๊อปของระยะเวลาทั้งหมดนี้ culminating ในการบันทึกสถานที่, 1972 Rollin'Stone,"()"ปาปาได้โดย Temptations โดยชี้ว่าการปฏิวัติทางวัฒนธรรมที่ 1960 มีเปลี่ยนเสียง Motown เป็นสิ่งที่แตกต่างอย่างสิ้นเชิง

6 "ในที่สุด"(1961) Etta James ผสมรูปแบบของแหบ R และ B, ร็อคแอนด์โรลและร่องช้าหญิง เธอไม่ได้มีรอยแจ๊สร่วมสมัยของเธอ Dinah Washington, แทนเธอแสดงใหม่ยุคกบฏของ hedonism เหมือนดิน เธอเปิดทางสำหรับการตอบรับของนักแสดงหญิงอื่น ๆ ที่คัดค้านการบูชารูปปั้นเหมือน Aretha Franklin และ Janis Joplin (กับรุ่นที่โดดเด่นของเธอ"Summertime") มันพิสูจน์ให้เห็นว่าเป็นผืนดินอันอุดมสำหรับนักร้องชายเป็นอย่างดีโดยเฉพาะ, Percy เลื่อนกับ"เมื่อคนรักของผู้หญิง"(1969)

7 "ที่เธอตกหลุมรักคุณ"(1963) Beatles แต่ไม่กลุ่มอเมริกันพวกเขามีอิทธิพลอย่างใหญ่หลวงในประวัติศาสตร์ของดนตรีอเมริกันและวัฒนธรรมป๊อปของ 1960 "ฉันอยากจะจับมือของคุณ"เป็นครั้งแรกของพวกเขาตีสหรัฐในเดือนมกราคมปี 1964 และตามเกือบจะทันทีโดยเพลงนี้ สองเพลงที่ถ่ายด้วยกันแสดงให้เห็นถึงคุณภาพนวัตกรรมของ Beatles ในแง่ของโครงสร้างทำนองเพลงและเสียงร้องแบบฮาร์โมนิ "ที่เธอตกหลุมรักคุณ"แต่ถูกเพิ่มเติมสัญลักษณ์ของทั้งสองด้วย"ใช่ใช่ใช่"ของมันงดเว้นที่มาเพื่อเป็นสัญลักษณ์ของประเภทนี้ British Invasion ที่ติดตามการเปลี่ยนแปลงวงการเพลง

8 "(ฉันไม่สามารถรับไม่มี) ความพึงพอใจ"(1965) หินกลิ้ง Beatles ได้ตามเร็ว ๆ นี้ในมหาสมุทรแอตแลนติกโดย bizarro ฝาแฝดของพวกเขาในโลกแห่งความชั่วร้าย, Rolling Stones หาก Beatles มีน้อย halos, หินมี horns วิญญาณของพวกเขาการก่อการจลาจลจะพบพื้นดินอุดมสมบูรณ์ในบรรยากาศของการ 1960 พวกเขาพำนักอยู่ที่แท้จริงเพื่อกีตาร์แนวเพลงของพวกเขาหนักขึ้นแม้ Beatles กลายเป็นมากขึ้นสมองและทำให้เคลิบเคลิ้ม Rolling Stones สามารถมองเห็นเป็นบรรพบุรุษของโลหะหนักและผ่านทางอิทธิพลที่มีต่อกลุ่มเช่น Velvet Underground, จิตวิญญาณของบรรพบุรุษ Alternative Rock

9 "คิดถึงบ้าน Blues ใต้ดิน,"(1965) Bob Dylan ในฐานะนักร้องของเพลงประท้วง, Bob Dylan ได้รับหนึ่งในนักแสดงชั้นนำของช่วงต้นทศวรรษ 1960 การเคลื่อนไหวพื้นบ้าน ย้ายเขาไปที่"ร็อคชน"ในปี 1965 ได้ตกตะลึงกับฐานแฟนของเขาและเมื่อเขาปรากฏบนเวทีที่ Newport Folk Festival กับกีต้าร์ไฟฟ้าเขาเป็น booed อย่างจริงจังในหนึ่งของเหตุการณ์ที่มีชื่อเสียงที่สุดของระยะเวลา เพลงนี้ไม่เพียง แต่สำหรับการปฏิวัติของนวัตกรรมการผสมผสานของดนตรีรูปแบบ แต่ยังใช้เพื่อการใหม่ของภาษา ภาพความรุนแรงของการเป็นสิ่งที่ไม่เคยได้ยินมาก่อนในเพลงป๊อปและจะไม่เท่ากับอีกครั้งจนกระทั่งFlash มาสเตอร์แกรนด์และ"ข้อความ"ของ 1982 (ดูด้านล่าง)

10 "กระต่ายขาว"(1967) Jefferson Airplane นี้เพลงฮิตที่สองออกมาจากที่อัลบั้มของพวกเขา surrealistic หมอน"หลังจาก"เธอไม่ต้องการใครให้รัก. "White Rabbit"exemplified จริงๆสไตล์ West Coast ซึ่งก่อให้เกิดความเพลิดเพลินของฤดูร้อน 1967 แห่งความรักกับนักร้อง : surrealistic และ Crescendo mindblowing Grace Slick เดียวโดดเดี่ยวเดียวดายคิดค้นแนวความคิดของคนโยกโรงไฟฟ้าหญิง อื่น ๆ ที่สำคัญกลุ่มเวสต์โคสต์ในเวลานี้มีประตูด้วย"Light My Fire,"และ Byrds, กับปกของพวกเขา Dylan 's"Man นายกลองเล็ก. ใครจะไป San Francisco?

11 "Joe, นี่,"(1967) Jimi Hendrix การทำงานส่วนใหญ่ในนิวยอร์กและลอนดอนเขาเป็นตัวแปรแอตแลนติกของฉากหินซึ่งทำให้เคลิบเคลิ้ม กีต้าร์ทำงานและรูปแบบการปฏิบัติของเขาทำให้เขา trailblazer ของระยะเวลาที่พร้อมกับใครและครีม เขาคืออดีตยักษ์ใหญ่ของเพลงป๊อปเพราะเขา bridged สีขาวและสีดำสไตล์ดนตรีเพื่อให้ประสบความสำเร็จและมีความคิดสร้างสรรค์ของเขาช่วยในการเปิดตัวทั้งแบบโลหะหนักและลักษณะของคนขี้ขลาด 1970

12 "เคารพ"(1968) Aretha Franklin กับผลกระทบที่ครอบงำของอังกฤษบุกรุกและรูปแบบซึ่งทำให้เคลิบเคลิ้ม, เพลงชีวิตได้สูญเสียความเป็นเงามันเป็นรูปแบบระดับแนวหน้าของเพลงป๊อบ Aretha การเปลี่ยนแปลงที่มีรากของเธอฉีดของพระกิตติคุณและจังหวะการขับรถไปเก่าสูตร Motown ของเพลงที่นำเพลงของแอฟริกันอเมริกันกลับไป เคารพเป็นชื่อที่เหมาะสมอย่างสมบูรณ์แบบสำหรับความสำเร็จนี้ก็เพราะเป็นศูนย์รวมเพลงสีดำของดนตรีต่อความคิดสร้างสรรค์จิตวิญญาณของป๊อปอเมริกันกลายเป็นเถียงไม่ได้

13 "ชีวิตเพื่อ City,"(1973) Stevie Wonder อย่างมีนัยสำคัญอย่างมากทั้งจากดนตรีและมุมมองทางสังคม ใช้การสังเคราะห์และการหยุดพักระหว่างฉากที่พูดในเพลงให้มันโครงสร้างนวัตกรรม วิพากษ์สังคมและพูดโต้ตอบได้นำวิธีการในการพัฒนาของการลงโทษเพลง> ต่อมาในทศวรรษที่

14 "ฉันจะอยู่รอด"(1978) Gloria Gaynor มันเป็นเพลงของความบ้าคลั่งของปี 1970 ดิสโก้ ดิสโก้ความนิยมก่อนหน้านี้ได้รับการ"Hustle"(1975) โดย Van McCoy และ Soul City Symphony, และ"ส้ม"(1976) โดย Salsoul Orchestra Instrumentals เหล่านักเต้นได้รับอนุญาตให้ความสำคัญกับจังหวะและขั้นตอนที่พวกเขาได้เรียนรู้ crazes เต้นใหม่ของระยะเวลาไม่ว่าจะเป็นเต้นรำพันธมิตรเช่นลาตินฮัสเซิ่ล, หรือเต้นรำบรรทัดที่คล้ายกับป้ายรถเมล์ 1977 ภาพยนตร์"เสาร์Night Fever"รวมเพลงกับส่วนที่เกี่ยวกับเสียงพูดโดย BeeGees (Stayin'Alive) และ Trammps,"Disco Inferno."แต่เนื้อเพลงกับเพลงเหล่านี้ถูกเสมอและมักจะเป็นภาษาที่สองเพิ่งจะ. มีประสิทธิภาพการทำงานเป็นนักร้องลอยของ Gloria Gaynor เกี่ยวกับเรื่องนี้ เพลงและข้อความในเนื้อเพลง, เร่งรีบจนพบเสียงและมามีชีวิตอยู่

15 "Rapper 's Delight"(1979) Sugar Hill Gang เพลงนี้เพลงที่ทำเครื่องหมายจุดเริ่มต้นของการลงโทษ มันเป็นช่วงเวลาประวัติศาสตร์ของเพลงป๊อบทุกเศษเป็นสำคัญเป็นสิ่งที่ทำโดยเอลวิสหรือ Beatles สไตล์แร็พได้สมบูรณ์เร็ว ๆ นี้และแพคเกจโดยกลุ่มอื่น ๆ โดยเฉพาะอย่างยิ่ง Run – DMC, และไปในการซึมผ่านเพลงป๊อบตะวันตกในทศวรรษที่ผ่านมาต่อไปนี้

16 "ข้อความ"(1982) แกรนด์และ Flash Master Furious Five โดยการผสมผสานระหว่างข้อของพวกเขาที่มีความเห็นทางสังคมที่มีประสิทธิภาพดังกล่าวจะแสดงให้เห็นถึงพลังอันยิ่งใหญ่ของรูปแบบการลงโทษ สาย syncopated ของ monosyllables,"ไม่ทำให้เกิดการผลักดันฉัน'ฉันใกล้ขอบผมลองใน'ที่จะไม่สูญเสียหัว"เป็นประวัติการณ์และหัวเราะน้อยที่ตามมันเป็นอย่างแท้จริง haunting. มีคำสั่งของภาษา virtuoso ของพวกเขาพวกเขาได้สำหรับเพลงแร็พสิ่งที่ไม่ Bob Dylan สำหรับชาวร็อค. รูปแบบถูกนำไป เสร็จปี 13 ภายหลังการบรรลุผลในเชิงพาณิชย์กับ Coolio 's"Gangster 's Paradise"(1995)

17 "Thriller"(1982) ไมเคิลแจ็คสัน เหตุการณ์ใหญ่ ดนตรีมันสังเคราะห์รูปแบบหลายที่มาก่อนหน้านี้เมื่อ : Funk, Rock, RnB, เพลงแปลกดิสโก้,, แต่มันได้มากขึ้นกว่าส่วนของตนตามที่ไร้รอยต่อผสมลักษณะเหล่านี้ร่วมกัน มันเป็นยังเพลงวิดีโอต้นแบบ, ความสำเร็จเป็นภาพที่ไม่เคยมีการซ้ำกัน อัลบั้มนี้เป็นอัลบั้มขายดีที่สุดตลอดกาล

18 "เช่นเดียวกับ Virgin,"(1984) รูปแม่พระ ทั้งเธอและ Cyndi Lauper crashed เข้าฉากเพลงในเวลาเดียวกันในปี 1983 เป็นนักแสดงหญิงครั้งแรกในการสร้างทุก personas ด้านบนเวทีของพวกเขาและจะนำเสนอตัวเองเป็นศิลปินประสิทธิภาพไม่ใช่แค่ศิลปินที่ดำเนินการ แต่รูปแบบยังคงมีนิสัยเฉพาะของ Lauper และเลียนแบบไม่ได้ แต่รูปแบบของมาดอนน่าเป็นประเภท เธอสามารถสร้างเซ็กซี่, ไอดอล Pop leggy เพศหญิงในประเพณีของนักแสดงชายชอบไมเคิลแจ็คสันและ Prince, และเธอไม่รู้จบตามด้วยสตริงของผู้หญิงอื่น ๆ , ลอกเลียนแบบบางบางศิลปินในสิทธิของตนเอง

19 "Conga"(1985) Miami Sound Machine จะนำเพลงที่ชื่นชอบการพูดภาษาอังกฤษเป็นภาษาสเปนและโปรตุเกสสไตล์คาริเบียนที่ได้รับ percolating บนชายฝั่งตะวันออกสำหรับสองทศวรรษก่อนหน้านี้ การใช้ถ้อยคำถูกตัด Gloria Estefan จะยิ่งให้ความรู้สึกเนื้อเพลงภาษาอังกฤษสเปน หรือแม้กระทั่งเธอจับคู่ทะลุสำเร็จนี้ด้วย"Oye Mi Canto"ในปี 1989 โลกดนตรีและฟิวชั่นลาตินมีแนวคิดที่เริ่มใช้รูปแบบปัจจุบันของพวกเขาที่นี่

20 "กลิ่นเช่น Teen Spirit"(1991) ปรินิพพาน สไตล์ grunge ของปี 1990 มีประสิทธิภาพมากที่สุดในสัญลักษณ์นี้ เวทีคน Kurt Cobain และมีสุนทรียภาพอิทธิพลทั้งหมดนักร้องร็อคทางเลือกที่ได้มาหลังจากที่เขาทำให้พวกเขาได้ทางเลือกที่จะ whines ชาวลอนดอนชั้นต่ำปลอมที่มีอิทธิพลก่อน สมาชิกของเนอร์วาน่าโดยเฉพาะอย่างยิ่งเป็นข้อได้ผ่านงบศิลปะและดนตรีของพวกเขาจึง codifying ลักษณะของรูปแบบใหม่นี้

นี่คือรายชื่อของสองเพลงที่แตกต่างกันมากและที่ไม่ซ้ำกัน แต่มีลักษณะบางอย่าง สิ่งหนึ่งที่โดดเด่นเป็นจำนวนน้อยของสตรีในรายการนี้ (หกรวมทั้ง Grace Slickและ Gloria Estefan) ดูเหมือนว่าผู้หญิงมีเวลาในการทำงานจะถูกมองว่าสร้างนวัตกรรมและการได้รับโอกาสที่จะใช้บทบาทนำ ตัวอย่างของสองมาตรฐานนี้สามารถมองเห็นในลักษณะที่ Mick Jagger, กับพื้นหลังของเขากลางอังกฤษจากชั้นเรียนตรงข้ามของโลกที่พูดภาษาอังกฤษไม่เคยประสบร้ายแรงตั้งคำถามเกี่ยวกับผลการดำเนินงานกอดสีดำและรูปแบบดนตรีของเขา แต่ Janis Joplin, เกิดและเติบโตในส่วนลึกใต้ถูกวิจารณ์ว่าเป็นอนุพันธ์หรือแย่ลงและความมีชื่อเสียงของเธอรับความเดือดร้อนเป็นเวลาหลายปีด้วยเหตุนี้ หมวดที่ชัดเจนของรูปแบบตามสายเชื้อชาติอยู่ในความจริงซึ่งเป็นหนึ่งในลักษณะถาวรมากที่สุดของเพลงป๊อปแม้กระทั่งวันนี้ แต่ถ้าดังกล่าวจะเห็นได้ตามปกติแบ่งเป็น polarizing และที่อื่น ๆ ที่ไม่พึงประสงค์ที่ไม่จำเป็นต้องเป็นเพลงป๊อปในกรณีที่

ที่นี่พวกเขาได้สร้างพื้นที่สำหรับประเพณีหลายเหลี่ยมเพชรพลอยและสมบูรณ์แบบที่เจริญเติบโตในการผสมเกสรข้ามและเมื่อเราให้นักแสดงที่สะพานเหล่านี้ช่องว่างที่มีความคิดสร้างสรรค์ของพวกเขาที่เราได้รับบางส่วนของนักแสดงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดเช่น Elvis Presley และ Jimi Hendrix เป็นเพลงป๊อปชาวอเมริกันได้เติบโตขึ้นในความซับซ้อนโอกาสได้เกิดการผลิตสารผสมมากขึ้น แต่วิญญาณนวัตกรรมดูเหมือนว่าจะมีตีแพทช์แห้ง ยังคงที่จะเห็นเพลงที่ดีต่อไปจะมาจาก; เป็นเป็นเวลานานมา

Written by bertvenussong

January 3, 2011 at 2:52 pm

Posted in Hispanic Music Articles

Tagged with

Leave a Reply

Fill in your details below or click an icon to log in:

WordPress.com Logo

You are commenting using your WordPress.com account. Log Out / Change )

Twitter picture

You are commenting using your Twitter account. Log Out / Change )

Facebook photo

You are commenting using your Facebook account. Log Out / Change )

Google+ photo

You are commenting using your Google+ account. Log Out / Change )

Connecting to %s

%d bloggers like this: